♟️ La Quete Du Graal Facon Alexandre Astier

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Kaamelottest une série télévisée française créée par Alexandre Astier et diffusée entre 2005 et 2009, mêlant humour et drame. Inspirée de la légende Arthurienne, elle relate les aventures des chevaliers des la Table ronde Avertissement préalable suite à la publication de ce billet, Alexandre Astier est venu discuter sur Twitter et l’échange fut constructif et intéressant, ce qui est très rare sur ces questions. J’insère ci-dessous certains des tweets d’Alexandre Astier. La suite du billet doit être lue à la lumière de ces déclarations, qui sont sensiblement différentes des propos qui ont pu être tenus lors de l’émission Ce soir ou jamais ! ou qui les éclairent autrement K » veut dire Kaamelott. Alexandre Astier autorise les usages pédagogiques de son oeuvre ; il autorise aussi les fanfictions s’inscrivant dans son univers et on peut discuter avec lui d’une éventuelle réduction de la durée du droit d’auteur. [tweet [tweet [tweet [tweet [tweet *** Vendredi dernier, j’ai participé à Ce soir ou jamais ! sur France 2, dans une émission intitulée Tintin, Astérix, James Bond, Yves Saint Laurent y a t-il une vie après la mort du créateur ? . Frédéric Taddeï a souhaité en effet rebondir sur le débat suscité en octobre dernier par les déclarations parues dans le Monde de Nick Rodwell, mari de la veuve d’Hergé et gestionnaire des droits sur Les Aventures de Tintin via la Société Moulinsart. Celui-ci avait en effet annoncé son intention de publier un nouvel album de Tintin en 2052, pour essayer d’empêcher que l’oeuvre d’Hergé n’entre dans le domaine public contre la volonté exprimée par l’auteur de son vivant. Pier-Carl Langlais avait réagi à ces propos sur Rue89 et je l’avais fait aussi de mon côté sur Slate, car il peut paraître assez choquant de voir un héritier chercher à arracher une oeuvre du domaine public et cela rappelle funestement l’allongement de la durée des droits votée en 1998 aux États-Unis sous la pression de la Walt Disney Company, juste avant que le personnage de Mickey n’entre dans le domaine public. Qu’est-ce qui fait la différence entre une oeuvre et un mythe ? Image tirée de La quête du Saint Graal et la mort du roi Arthur ». Domaine public. Source Wikimedia Commons Le débat sur le plateau de Ce soir ou jamais ! a bien confirmé que Rodwell avait l’intention de tenter quelque chose, sans que l’on puisse savoir exactement quoi. Mais une autre personne était présente parmi les invités, qui était directement concernée par cette question du domaine public. Il s’agissait d’Alexandre Astier, auteur-réalisateur-acteur de la série télévisée Kaamelott, s’inscrivant dans l’univers de la Légende arthurienne et de la quête du Graal. A vrai dire, on ne pouvait trouver meilleur exemple de ce que permet l’ouverture du domaine public en terme de réutilisation de personnages préexistants pour créer une nouvelle oeuvre. Et Alexandre Astier est aussi allé puiser dans le domaine public à l’occasion de son récent spectacle Que ma joie demeure ! consacré au compositeur Jean-Sébastien Bach. Or lors de l’émission – et il me semble que ce furent les échanges les plus intéressants de la soirée -, Alexandre Astier a tenu des propos contradictoires sur le domaine public. D’un côté, il a admis que les oeuvres comme les Aventures de Tintin avaient une dimension particulière et qu’elles tendaient à devenir des mythologies » destinées à être remâchées comme du chewing-gum » à travers les époques métaphore qui fait furieusement penser au mashup. Mais lorsqu’on lui a fait remarquer que lui-même avait réutilisé des éléments du domaine public pour créer à son tour, il s’est subitement raidi, allant jusqu’à dire si vous écrivez, écrivez vos trucs, les gars. Ne venez pas chercher les autres . Et lorsqu’on lui oppose que c’est pourtant ce qu’il a fait avec Kaamelott, il répond que la Légende arthurienne n’est pas une oeuvre , mais un mythe » et qu’on ne peut pas la comparer avec les Aventures de Tintin. N’ayant pas eu le temps de répondre sur le fond à Alexandre Astier pendant l’émission, je voulais le faire dans ce billet, pour montrer que cette conception minimise certains fondements profonds de la création, qui puise toujours à des degrés divers dans ce qui a existé auparavant Nous sommes des nains assis sur les épaules des géants . Alexandre Astier illustre ainsi le fait qu’une grande partie des créateurs aujourd’hui oublient la dette fondamentale qu’ils ont vis-à-vis du domaine public et c’est l’une des sources majeures du déséquilibre du système de la propriété intellectuelle. Ecouter la légende aux portes des oeuvres et les oeuvres aux portes de la légende La distinction qu’Alexandre Astier fait entre l’oeuvre » et le mythe » ou la légende » me paraît contestable. Il n’y a qu’une différence de degré, mais pas de nature entre les deux, car c’est finalement le travail du temps, au fil des réutilisations d’une oeuvre qui transforme les créations en légende ou en mythe. La page Wikipédia Liste d’oeuvres concernant le cycle arthurien » montre bien ce lent processus d’alluvionnement, qui fait que l’accumulation successive des oeuvres reprenant les mêmes histoires et les mêmes personnages transforment leur nature. Tout comme la droite est une succession de points, le mythe est bien une succession d’oeuvres créées par des auteurs, même si leur nom finit par disparaître avec le temps. Issu de la synthèse entre des légendes celtiques et bretonnes et d’élements issus du Christianisme, le fonds commun » de la légende arthurienne a été ensuite cristallisé par des auteurs médiévaux, avec un rôle particulier joué par Chrétien de Troyes au XIIème siècle. Les personnages, les événements et les lieux du la Quête du Graal sont ensuite sans cesse repris, modifiés, augmentés par des auteurs successifs, jusqu’à l’époque contemporaine où la Légende arthurienne continue à alimenter l’imaginaire des créateurs. Notre appréhension de l’histoire d’Arthur et des chevaliers de la Table ronde est aujourd’hui par exemple indissociable du film Excalibur de John Boorman, de l’Enchanteur de Barjavel, des Dames du Lac du Marion Zimmer Bradley, du Merlin de Disney ou encore, bien entendu, de Sacré Graal des Monthy Python dont la veine parodique a plus d’un lien avec Kaamelott. Kaamelott est l’un des maillons d’une longue chaîne d’oeuvres qui ont forgé au fil du temps le cycle du Graal et nul doute que la légende continuera encore longtemps, augmentée de l’apport d’Alexandre Astier. Dans la dynamique de la création, il y a donc un lien profond entre les oeuvres et les mythes. Les oeuvres vont souvent chercher leurs inspirations dans des mythes et les mythes sont régénérés et augmentés périodiquement par les oeuvres, sans quoi ils tomberaient dans l’oubli. Le cycle de la création Il se trouve que ce grand cycle » de la création a très bien été décrit par l’américain Joseph Campbell dans son ouvrage de 1949 Le héros aux mille et un visages , dont j’ai eu déjà l’occasion de parler dans Campbell soutient qu’un très grand nombre d’histoires peuvent se ramener à un schéma narratif archétypique, qu’il nomme le voyage du héros ». Cette structure constitue à ses yeux un monomythe » qui constitue la matrice de la plupart des grands récits de l’Humanité. Mais loin d’être limité aux mythes et aux contes traditionnels, le pouvoir explicatif de la théorie du monomythe s’applique en réalité à de très nombreuses créations contemporaines. Georges Lucas par exemple reconnaissait sa dette vis-à-vis de l’ouvrage de Campbell pour l’écriture de Star Wars et de plusieurs analyses ont mis en évidence la présence de la même structure sous-jacente dans de nombreux récits contemporains, que ce soit Harry Potter, Le Seigneur des anneaux ou même… Le monde de Nemo ! Avec Kaamelott, ce jeux des influences est encore plus riche et complexe, car la série puise bien plus largement que dans la Légende du Graal. On y retrouve des traces de l’Univers fantasy des jeux de rôles Donjons & Dragons, Warhammer ; des références plus ou moins directes à l’univers d’Astérix, de Star Wars ou de Stargate, des liens avec Sacré Graal ou la série La Vipère noire, de Rowan Atkinson Mister Bean. Tout ceci fait de Kaamelott un grand mélange et un carrefour entre beaucoup d’influences un amalgame d’éléments légendaires et d’oeuvres, pour former quelque chose de nouveau. Loin de moi l’idée d’insinuer que Kaamelott n’est pas une création originale, au sens que le droit attribue à ce terme portant l’empreinte de la personnalité de l’auteur ou de diminuer le mérite d’Alexandre Astier. Mais l’originalité n’est justement pas la nouveauté et ce qui fait l’intérêt de Kaamelott, c’est précisément la manière dont des figures immémoriales Arthur, Guenièvre, Lancelot, Perceval, Merlin, etc. ont été télescopées » par Astier de manière complètement anachronique avec des références récentes et notre langage d’aujourd’hui. Du coup, entendre quelqu’un comme Alexandre Astier dire si vous écrivez, écrivez vos trucs, les gars. Ne venez pas chercher les autres , a vraiment du mal à passer, car il est l’exemple même de ces auteurs qui ont recyclé » au sens le plus noble du terme des éléments préexistants. Et tout cela n’a été possible que grâce à l’existence du domaine public. Tintin au pays du Folklore Faut-il maintenant faire une distinction entre la Légende arthurienne et les Aventures de Tintin ? Bien sûr, Tintin n’est pas né dans la vallée du Floklore » pour reprendre cette belle expression inventée par Aymeric Mansoux, à une époque où les oeuvres naissaient et restaient dans le domaine public. C’est une oeuvre moderne, issue du travail créatif d’Hergé et elle porte la marque d’un seul auteur. Mais si nous le voyons ainsi, c’est aussi parce que nous ne pouvons pas encore connaître l’avenir et savoir si Tintin accèdera un jour au statut de mythe. A vrai dire, certaines oeuvres créées au 20ème siècle par des auteurs uniques ont rapidement acquis une dimension qui les rapproche des mythes d’antan. C’est le cas par exemple de Star Wars de Georges Lucas ou du Seigneur des Anneaux de Tolkien aussi peut-être des comics américains. C’est le cas en réalité des oeuvres univers », qui font davantage que raconter une histoire et dessinent un monde » avec une galerie de lieux et de personnages. Or l’univers de Tintin présente de telles caractéristiques. Galerie des personnages des Aventures de Tintin, dessinée par Hergé sur les pages de garde des albums. Juridiquement, Tintin et Arthur n’ont pas une nature différente ce sont tous deux des personnages que les juges acceptent de considérer comme protégeables en eux-mêmes par le droit d’auteur lorsqu’ils ont suffisamment de caractéristiques originales. La différence, c’est bien qu’Arthur est dans le domaine public, ce qui le rend disponible pour toutes les réutilisations, alors que Tintin reste protégé par le droit d’auteur, et fait l’objet d’un contrôle féroce exercé par la société Moulinsart. C’est ce qui m’a fait dire au cours de l’émission que nous sommes en réalité la première époque dans l’histoire qui se refuse à elle-même que ses oeuvres accèdent au statut de mythes, à cause d’une conception déséquilibrée de la propriété intellectuelle. Si Rodwell parvient artificiellement à prolonger les droits sur Tintin, alors il n’entrera pas dans le domaine public et il ne pourra pas faire l’objet d’appropriations et de réinterprétations libres, à l’image de celle qu’Astier a pu faire à partir de l’histoire de la Quête du Graal. Et le cas de Rodwell n’est pas isolé, puisque d’autres ayant droits s’efforcent en ce moment d’empêcher des oeuvres majeures du 20ème siècle d’entrer dans le domaine public Sherlock Holmes, Zorro, Tarzan. Ce faisant, on s’éloigne d’ailleurs complètement de l’esprit originel du droit d’auteur. En 1791, à la Révolution, lorsque le droit d’auteur fut créé en France, il durait seulement pendant 10 ans après la publication de l’oeuvre, ce qui permettait rapidement qu’elle accède au domaine public et que le public s’en empare. Le Chapelier, le représentant qui fut le rapporteur de cette première loi sur le droit d’auteur, concevait les oeuvres comme des propriétés de l’auteur, mais il ajoutait Lorsqu’un auteur fait imprimer un ouvrage ou représenter une pièce, il les livre au public, qui s’en empare quand ils sont bons, qui les lit, qui les apprend, qui les répète, qui s’en pénètre et qui en fait sa propriété. » Et c’est préciser cette appropriation par le public, qui constituait un mécanisme essentiel dans la création des contes et des mythes, qui est bloqué aujourd’hui à cause des restrictions imposées par le droit d’auteur, ainsi que par la durée très longue des droits. Ce qui était libre au bout de 10 ans ne l’est aujourd’hui qu’après presque un siècle et demi… Schéma par Guillaume Champeau. Source Numerama. CC-BY-NC-ND. Harry Potter a déjà des milliers d’auteurs… Lors de l’émission, il n’a finalement été question que des suites que des auteurs professionnels pouvaient donner à des oeuvres après la mort de leur créateur, mais nous n’avons pas pu parler des productions amateurs, qui constituent pourtant un aspect important de la créativité aujourd’hui sur Internet. Il en existe sans doute sur Tintin, mais elles sont obligées plus ou moins de se cacher, étant donné que la Société Moulinsart a déjà attaqué en justice des sites de tintinophiles. Mais d’autres titulaires de droits n’ont pas la même attitude et c’est le cas par exemple de Rowling, l’auteur de Harry Potter, qui accepte assez largement les fanfictions s’inscrivant dans son univers et reprenant ses personnages. Elle a posé des limites, comme le fait de ne pas faire d’usage commercial ou de mettre en scène ses personnages dans des situations pornographiques, mais en dehors de ces restrictions, les créations dérivées réalisées par les amateurs foisonnent sur Internet et forment des communautés d’écriture et de partage fandoms. Cela signifie donc que Rowling accepte qu’Harry Potter ait des milliers d’auteurs partout dans le monde, dès maintenant de son vivant, sans attendre le passage de l’oeuvre dans le domaine public. Elle accepte aussi que l’univers dont elle a planté le décor s’enrichisse de nouveaux personnages, de nouveaux lieux, de nouvelles histoires, qui s’inscrivent dans les creux » qu’elle a pu laisser. L’univers d’Harry Potter se développe ainsi, en dehors de son auteur, d’une manière qui rappelle beaucoup la génération des mythes. La Gazette du Sorcier, l’un des hauts points de rassemblement de la communauté du fandom d’Harry Potter en France. Ce phénomène des fanfictions, qui explose avec Internet, nous ramène directement à la citation de Le Chapelier. Il manifeste cette propension du public à répéter , se pénétrer » des oeuvres et en faire sa propriété , par l’activité créative. Et c’est là que l’on se dit aussi qu’Alexandre Astier passe à côté de quelque chose de fondamental dans la dynamique actuelle de la création, en disant si vous écrivez, écrivez vos trucs, les gars. » Une des différences majeures entre Tintin et Harry Potter, c’est que le second peut disposer d’une communautés de fans créatifs qui font vivre dès aujourd’hui cet univers et qui participent à son élévation au rang de mythe moderne, tandis que la protection tatillonne de Nick Rodwell fait que Tintin n’a quasiment plus aujourd’hui que des consommateurs passifs. Et c’est à mon sens un facteur d’appauvrissement et de dévitalisation de l’oeuvre, beaucoup plus que de protection. A un moment donné de la discussion lors de l’émission, Alexandre Astier a pris l’exemple des LEGO, qui ont perdu l’essentiel de leur protection par la propriété intellectuelle et sont quasiment passés dans le domaine public. Or pour lui, cela n’avait aucun intérêt, sinon de permettre à des concurrents de faire des copies de mauvaise qualité. Mais cette ouverture a bel et bien un intérêt des fans des LEGO organisés en communautés peuvent maintenant librement produire de nouvelles pièces et customiser des éléments. Et par exemple, on trouve sur Internet une gamme de LEGO Sacré Graal que la firme danoise n’aurait sans doute jamais produite d’elle-même. De l’intérêt du domaine public et de l’ouverture… Le domaine public protège, surtout de l’oubli… Lors du livetweet de l’émission vendredi soir, l’auteur de nouvelles Neil Jomunsi a fait un lien très pertinent entre le sujet de l’émission et le cas de Lovecraft, l’auteur du mythe de Cthulhu [tweet [tweet Lovecraft est en effet un exemple d’auteur qui a délibérément laissé d’autres écrivains reprendre de son vivant les personnages et l’univers qu’il avait créés afin qu’ils le développent et l’enrichissent. Et sans doute n’est-ce pas étranger au fait que Lovecraft avait d’emblée eu la volonté de créer une mythologie moderne, avec sa cohorte de Dieux et sa cosmogonie. Ce choix de l’ouverture eut une importance capitale dans la destinée de son oeuvre, car Lovecraft rencontra durant toute sa vie les plus grandes difficultés à se faire publier et à toucher un lectorat. Ce n’est que parce qu’il réussit en somme à créer de son vivant autour de son oeuvre une communauté de fans » créatifs que celle-ci a pu ensuite être reconnue comme une des créations majeures du XXème siècle. D’une certaine manière, Lovecraft a choisi de faire comme si son oeuvre était déjà dans le domaine public avant sa mort. Pourtant ironiquement après sa disparition, certains de ses collaborateurs ont essayé de se réapproprier son oeuvre et de la placer sous copyright, ce qui a d’ailleurs perturbé son entrée définitive dans le domaine public à la fin des années 2000… Dans le cas de Lovecraft, l’ouverture l’a protégé de ce qu’il peut peut-être y avoir de pire pour un auteur l’obscurité et l’oubli. La tombe de Lovecraft, avec une peluche de Cthulhu déposée par un fan… Par StrangeInterlude. CC-BY-SA. Source Flickr *** Écrivez vos propres histoires ! Ne volez pas celles des autres ! J’avouerais avoir été terriblement déçu par ces propos d’Alexandre Astier, moi qui ait passé des heures et des heures à voir et revoir les saisons de Kaamelott. Il faut que nous ayons perdu beaucoup en sagesse pour oublier à ce point la dette que nous avons vis-à-vis du domaine public. Suprême ironie au début de l’émission, Frédéric Taddeï a demandé à Alexandre Astier où en était son projet d’adaptation de Kaamelott en film, dont on parle depuis un certain temps. Et Astier a répondu qu’il était toujours bloqué à cause de problèmes de droits d’auteur … On lui souhaite qu’il n’ait pas à attendre l’entrée de Kaamelott dans le domaine public pour pouvoir porter à l’écran sa propre création. Car il sera mort à ce moment et avec lui, tous ses fans… PS _Quack1 m’a signalé sur Twitter qu’Alexandre Astier a utilisé pour écrire Kaamelott une méthode développée par l’américain Christopher Vogler, qui travaille avec Hollywood. Or celle-ci repose en partie sur les travaux de Joseph Campbell dont j’évoque plus haut. Je l’ignorais lorsque j’ai inséré cette référence dans ce billet. Astier en parle dans cette vidéo 6saisons, 1367 minutes, 1 Graal. Mais aussi 38 « c'est pas faux » et 70 kilomètres de saucisson : c'est ainsi qu'est résumé Kaamelott sur la couverture d'un projet de livre titré Kaamelott graphics.Ce nouveau support de l'univers a été évoqué par Alexandre Astier à la fin de l'année dernière : ayant apprécié le livre Star Wars graphics, édité en

20h30 , le 17 juillet 2021 Dix ans, c'est long. Mais pour les fans de Kaamelott, l'attente a semblé durer un siècle. Voilà que débarque enfin l'extension cinématographique de la série burlesque culte de M6 sur des chevaliers de la Table ronde bien empotés. C'est le premier volet d'une trilogie autour de l'univers singulier façonné par Alexandre Astier entre 2005 et 2009. Mercredi, son roi Arthur vient tel un prophète combler le vœu des impatients dévots. En attestent les entrées achetées pour les avant-premières dès le premier jour de leur mise en vente, un record selon SND, la filiale cinéma du groupe M6 qui distribue le film. A Paris, les places du Grand Rex se sont arrachées en moins de cinq minutes. Les projections prévues au château de Mariol, en Auvergne, là où s'est en partie tourné ce premier opus, ont rempli leur jauge en une demi-heure deux semaines avant la sortie."Quand on demande à quel moment tel personnage dit telle réplique, certains nous retrouvent non seulement l'épisode mais aussi le moment exact où elle est prononcée"Très peu de séries françaises peuvent s'enorgueillir de rassembler une communauté de fans aussi importante et concernée. "Quand on demande à quel moment tel personnage dit telle réplique, certains nous retrouvent non seulement l'épisode mais aussi le moment exact où elle est prononcée, sourit Teddy, administrateur du groupe Facebook 'Neurchi de Kaamelott', qui compte abonnés. On a vite fait de dresser leur portrait-robot, du genre intello, geek et métalleux, mais il existe une vraie diversité de profils, de tous âges et de tous milieux, même si c'est vrai que Kaamelott a beaucoup marqué une génération qui a désormais entre 25 et 35 ans." Lui a 26 ans et est collaborateur parlementaire au budget se situant entre 14 et 15 millions d'eurosKaamelott - Premier volet s'affirme comme l'un des blockbusters de l'été, avec un budget se situant entre 14 et 15 millions d'euros. C'est moins qu'OSS 117 - Alerte rouge en Afrique noire, de Nicolas Bedos en salles le 4 août, fort de ses 18 millions d'euros, mais beaucoup plus que la majorité des productions françaises qui tournent en moyenne autour des 4 millions. De quoi expliquer pourquoi Alexandre Astier n'a pas réussi plus tôt à offrir à ses personnages un écrin digne de leur popularité? Pas exactement. Il s'est entre-temps concentré sur divers projets ses spectacles, des BD déclinées de son œuvre cathodique, deux Astérix en version animée au cinéma. Un conflit juridique l'opposant au coproducteur de Kaamelott, Calt, a également été évoqué. "Mes droits, je les ai toujours eus, éclaircit-il. Il fallait juste un rééquilibrage pour avoir le contrôle sur la fabrication du projet. Ça a pris du temps. J'aurais certainement pu tourner le film plus tôt si j'avais accepté certaines conditions, mais j'avais besoin de sentir que j'avais le champ libre. Je voulais que ça reste artisanal. Sans mépriser l'industrie, car j'en ai besoin, je veille à ce que mes histoires ne perdent pas leurs plumes."Le Lyonnais n'a jamais transigé avec son indépendance. Kaamelott, c'est son bébé. Il en est à la fois l'auteur, le réalisateur, l'acteur principal, le coproducteur et le compositeur. Au fil des six saisons télévisuelles, il est parvenu à étoffer cette création, puisant aussi bien chez les Monty Python que chez Michel Audiard pour aboutir à un objet inédit, alliage de comédie et de drame épique forgé dans un argot le 3 janvier 2005 que les téléspectateurs entendent pour la première fois les trois coups de cor retentissants et franchement désagréables qui ouvrent chaque épisode. Déclinaisons de Dies iræ, court métrage réalisé par Astier deux ans plus tôt, ces pastilles humoristiques de trois minutes succèdent à Caméra Café, autre production de Calt, sur une case prisée des annonceurs, en préambule du programme du soir. Le budget n'est guère élevé, environ euros par épisode, malgré les costumes ou les décors que l'entreprise nécessite. Le programme court est une réussite, qui réunit en moyenne entre 4 et 5 millions de téléspectateurs, séduits par les anachronismes savoureux, les personnages hauts en couleur et des répliques aux accents musicaux prononcées par des comédiens talentueux dont une partie de la famille Astier sa mère Joëlle Sevilla, son père Lionnel Astier et son demi-frère Simon Astier.Il a envisagé sa série comique avec le plus grand sérieuxLe succès a permis à son auteur de concevoir des intrigues plus élaborées et d'allonger la durée des épisodes jusqu'à prendre un étonnant virage dramatique. Le Livre V la cinquième saison, diffusé sous deux formats différents huit épisodes de cinquante-deux minutes en première partie de soirée puis cinquante de sept en access prime time, a même osé se conclure par la tentative de suicide d'Arthur dans sa baignoire! "C'est une belle histoire parce que Kaamelott est une commande qui a été détournée grâce à son succès, confie Jean-Christophe Hembert, l'interprète du loufoque chevalier Karadoc. En fait, c'est un truc de brigands on a mis le pied dans la porte avec des épisodes de trois minutes. Dès la deuxième saison, on s'est dit qu'on allait ajouter des éléments narratifs et des extérieurs, qu'on allait pousser les murs pour arriver à un format qui nous plaisait, celui du cinquième livre. Alexandre a toujours voulu écrire des histoires épiques. Avoir du souffle exige une durée plus importante.""Astier connaît très bien son terreau et il en joue"Dès les débuts, et malgré ses moyens limités, Astier a envisagé sa série comique avec le plus grand sérieux. "Il ne s'agissait pas de fabriquer des décors en carton-pâte, poursuit Hembert. Ses personnages sont vraiment dans un quotidien de la quête du Graal. En matière de direction artistique, il fallait se croire dans Le Seigneur des anneaux si on coupait le son." Alexandre Astier a toujours cru dur comme fer en l'univers qu'il déployait. Quand bien même son titre farfelu renvoie autant au château d'Arthur et de Guenièvre Camelot qu'au mot familier désignant un objet de piètre qualité camelote. Il y a une sincérité totale dans la façon dont ce fan de Star Wars et de jeux de rôle s'est approprié la geste arthurienne en la distordant en tous sens, les personnages comme les faits."Astier connaît très bien son terreau et il en joue, observe Florian Besson, médiéviste ayant codirigé l'ouvrage collectif Kaamelott - Un livre d'histoire Vendémiaire. Les armures des débuts n'ont rien d'historique et certains personnages célèbres s'y croisent alors qu'ils ont vécu à plusieurs siècles d'écart. Entre l'évêque Boniface de Mayence et Attila, il y en a plus de trois. C'est comme si on voyait Emmanuel Macron et le cardinal de Richelieu faire le guet! Mais à côté de ça, il y a des choses très fines comme les problématiques concernant les identités mélangées des Romains et des Barbares, l'implantation progressive du christianisme ou les enjeux de pouvoir entre nobles et paysans."Humanisant des héros épiquesCela donne un savant mélange de fantaisie et d'érudition, un humour aussi grand public qu'intello, riche de ses différents niveaux de lecture. "L'épisode où Léodagan [le beau-père d'Arthur] et le père Blaise [le prêtre officiel et érudit du château] ont réécrit l'ancien code de chevalerie celte est un bon exemple, poursuit l'universitaire. Astier joue sur le discours syndical contemporain on y dit qu'un acquis est acquis, les chevaliers sont mis dans la position de cégétistes. Mais à la fin, quand le père Blaise lit à Perceval [l'un des fidèles d'Arthur] un article de l'ancien code, c'est le vrai début du Roman de Tristan en ancien français. S'il n'y a qu'une poignée de gens qui le savent, le mélange est fin et jamais excluant." C'est l'un de ces anachronismes faisant le sel de Kaamelott."Plutôt que de nous montrer des monstres ou des châteaux avec des effets spéciaux ringards, il nous montre des chevaliers regardant des monstres ou des châteaux"Nous sommes loin des relectures hollywoodiennes de la légende, des Chevaliers de la Table ronde 1953, de Richard Thorpe, au Roi Arthur - La légende d'Excalibur 2017, de Guy Ritchie, en passant par l'Excalibur 1981 de John Boorman. Humanisant ces héros épiques, Alexandre Astier convie à sa façon le téléspectateur dans les coulisses du mythe il s'en empare sous l'angle domestique sans pour autant sacrifier la quête du Graal originelle. Ici, entre deux batailles, on se dispute pour savoir qui a fini le saucisson aux noisettes ou parce qu'on a les pieds glacés au moment du coucher… Kaamelott tire sa singularité de son économie de moyens originale mais a le bon goût de ne jamais céder au ridicule. "Plutôt que de nous montrer des monstres ou des châteaux avec des effets spéciaux ringards, il nous montre des chevaliers regardant des monstres ou des châteaux", souligne encore Florian Besson. Les péripéties du roi Arthur au cinéma bénéficient cette fois d'un budget suffisamment confortable pour épater la galerie et permettre à Alexandre Astier de concrétiser enfin le rêve qui l'anime depuis le début faire une vraie comédie d'aventures médiévale, drôle, intelligente et épique.

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Kaamelottest une série TV humoristique française créée par Alexandre Astier, Jean-Yves Robin et Alain Kappauf. Diffusée pour la première fois sur M6 le 3 janvier 2005 et pour la dernière fois le 31 octobre 2009. La série est produite par CALT et se compose en 6 saisons, les trois premières saisons ont des épisodes au format 3min30. La saison 4 commence à

^{Kaamelott est une série humoristique basée sur la légende historique du roi Arthur et qui est devenue culte à partir de 2005, lors de sa diffusion sur M6. Avec ses personnages et son humour emblématiques, la série a réuni de nombreux fans et a créé une grande communauté, qui est restée fidèle au programme des années après sa disparition. À l’occasion de la sortie du film Kaamelott Premier Volet, voici 10 choses à savoir sur la série d’Alexandre Astier. Crédit photo M6À voir aussi Kaamelott est une série télévisée créée par Alexandre Astier, qui a été diffusée pour la première fois à la télévision sur M6, en 2005. Cette série humoristique repose sur la légende historique du roi Arthur, qui est incarné par Alexandre Astier lui-même. Comme dans la légende, le roi Arthur est en quête du Graal et est entouré des Chevaliers de la Table Ronde. Ce programme décalé suit la vie du roi Arthur dans son quotidien, avec la présence de ses proches et des personnages emblématiques comme Perceval, Karadoc, Yvain, Gauvain, Merlin, ou encore Lancelot. Grâce à son humour unique et ses répliques cultes, la série a réussi à séduire de nombreux fans, qui forment aujourd'hui une communauté soudée. Alors que la série s’est clôturée après six saisons, Kaamelott revient au cinéma avec le film Kaamelott Premier Volet qui sera suivi de deux autres productions, créées elles aussi par Alexandre Astier. Cette sortie dans les salles est l’occasion de revenir sur les nombreuses anecdotes et secrets de tournage de la série, qui ont eu lieu pendant les six saisons. Pour les découvrir, voici 10 choses à savoir sur Kaamelott. La série Kaamelott est adaptée d’un court métrage Crédit photo Alexandre Astier En 2003, Alexandre Astier a créé un court-métrage intitulé Dies Irae. Long de 14 minutes, le programme avait déjà pour thème l’univers du roi Arthur. Cette production courte a rencontré un grand succès puisqu’elle a reçu des prix à de nombreux festivals d’humour. Cette consécration a motivé Alexandre Astier à créer une série dérivée et plus longue, dans le même thème que son court-métrage. Intéressée, la chaîne de télévision M6 a commandé des épisodes pilotes, puis des saisons entières. C'est ainsi qu'est née la série Kaamelott. Dans Dies Irae, on retrouve plusieurs similitudes avec Kaamelott comme la légende du roi Arthur, certains personnages qui étaient déjà présents, mais aussi l’humour décalé qui a fait le succès de la série. Kaamelott est un hommage à Louis de Funès Le dernier épisode de la saison 6 de Kaamelott est dédié au célèbre comédien français Louis de Funès. Et pour cause, ce dernier a beaucoup inspiré Alexandre Astier, qui est un fervent admirateur de cette figure française. C’est notamment grâce à lui qu’il a souhaité devenir acteur et intégrer le monde du cinéma. Lors des tournages de Kaamelott, Alexandre Astier a confié s’être beaucoup inspiré du travail de Louis de Funès. Sur un plateau, j’essaie toujours de me demander ce qu’il aurait fait », avait-il confié. La famille d’Alexandre Astier a joué dans Kaamelott Crédit photo M6 Kaamelott, c’est une vraie histoire de famille. En tant que créateur de la série, Alexandre Astier a souhaité donner un rôle à de nombreux membres de sa famille. Ainsi, Léodagan le roi de la Carmélide et Séli la mère de la reine Guenièvre sont incarnés par ses propres parents, Lionnel Astier et Joëlle Sevilla. Le beau-frère du roi Yvain est quant à lui joué par Simon Astier, le demi-frère d’Alexandre Astier. Il donne notamment la réplique à sa propre mère, Josée Drevon, qui joue le rôle de Ygerne. De plus, Alexandre Astier est le père d’une grande famille puisqu’il a aujourd’hui sept enfants. Plusieurs d’entre eux jouent dans Kaamelott puisque ses filles Jeanne et Ariane ont incarné Mehben et Mehgan, les filles de Karadoc et Mevanwi. Ses fils font également partie du casting car Neil a joué le rôle d’une version jeune du roi Arthur, et Ethan est le visage de sa descendance. Tous les deux sont présents dans la saison 5 de la série. Enfin, l’ex compagne d’Alexandre Astier, Anne-Gaëlle Daval, a également participé à la série. Cependant, elle n’était pas devant la caméra, puisqu’elle était la costumière en chef de Kaamelott. Alexandre Astier a écrit la musique et les dialogues de Kaamelott Crédit photo Thomas Laisné Alexandre Astier est un homme multitâche, aux nombreuses casquettes. À la fois acteur, réalisateur, scénariste, compositeur, producteur artistique et acteur, il a supervisé son projet du début à la fin. Au départ, Alexandre Astier est avant tout un musicien puisqu’il a fait ses études au conservatoire, puis à l’American School of Modern Music de Paris. Cette connaissance musicale lui a permis de composer et d’interpréter lui-même les musiques présentes dans Kaamelott. De plus, il a également écrit tous les dialogues de la série, ainsi que les scénarios de tous les épisodes. Kaamelott a nécessité un gros budget Crédit photo M6 La réalisation de Kaamelott a nécessité un gros budget financier. En effet, la production d'un seul épisode de la série coûtait en moyenne 20 000 euros. Le prix de ces épisodes, plus cher que celui de certains téléfilms, était justifié par les nombreuses scènes filmées à l’extérieur. De plus, les épisodes étaient tournés avec des caméras haute définition, ce qui explique ce budget impressionnant pour une série française. Ainsi, le coût de la production d’une seule saison de Kaamelott s’élevait en moyenne à 2 millions d’euros. Kaamelott était tournée à Lyon Crédit photo M6 Contrairement à ce que de nombreux fans ont pu penser, la série Kaamelott n’a pas été tournée en Bretagne, sur les terres du roi Arthur. La majorité des scènes extérieures ont effectivement été réalisées à Lyon, dans la banlieue de la ville. Pour la quatrième saison, l’équipe de tournage a décidé de quitter la banlieue et de rejoindre la ville de Lyon, délaissant toujours les paysages de la Bretagne. Cependant, certains épisodes ont fait exception à cette règle lyonnaise puisque ceux du livre 6 ont été tournés à Rome. Pendant cette saison, on découvre la jeunesse du roi Arthur dans la capitale italienne et cette fois-ci, l’équipe de tournage n'a pas hésité à utiliser les décors locaux. Kaamelott est truffée de références à la pop culture Alexandre Astier est un grand fan de cinéma et de télévision et cela se voit dans Kaamelott. En effet, tout au long de la série, de nombreux clins d’œil à la pop culture sont disséminés au fil des épisodes. Plusieurs scènes font notamment référence à des œuvres importantes du cinéma et de la télévision. On peut par exemple retrouver des allusions à Star Wars dans Kaamelott, lorsque Perceval découvre un sabre laser. Crédit photo M6 Un clin d’œil est également fait à Stargate car on peut voir la Porte des étoiles devenir un Portail démoniaque dans la forêt de Kaamelott. De plus, les titres des épisodes des cinq premières saisons sont également des références à des films américains comme Le Sixième Sens, Les Affranchis ou encore Gladiator. Tout au long de la série, plusieurs guest stars ont également fait leur apparition comme Bruno Solo, Antoine de Caunes, Alain Chabat, Géraldine Nakache, ou encore Christian Clavier. Perceval est le personnage préféré d’Alexandre Astier Crédit photo M6 Dans Kaamelott, tous les personnages sont devenus emblématiques, et beaucoup font l’unanimité auprès des fans. Mais lequel est le chouchou ? Lorsque la question a été posée à Alexandre Astier, ce dernier a affirmé que son personnage favori était Perceval. Le créateur a notamment dévoilé que pour créer ce personnage phare, il s’était inspiré de la naïveté candide de ses propres enfants. Perceval est notamment connu pour sa célèbre réplique C’est pas faux », qu’il utilise chaque fois que la conversation devient trop complexe pour lui. Si Perceval est le personnage préféré d’Alexandre Astier, il est aussi sans aucun doute celui de nombreux fans. L’orthographe de Kaamelott n’est pas un hasard Crédit photo M6 Au départ, le nom de la série devrait s’écrire Camelot ». Cependant, Alexandre Astier a décidé de faire un premier changement en ajoutant deux a », en référence à ses propres initiales. La série a alors été orthographiée Kaamelot », jusqu’à ce que son créateur effectue un deuxième changement. Alexandre Astier a en effet préféré doubler la dernière lettre de Kaamelott, pour être certain que tout le monde prononcerait le t ». Le tournage de Kaamelott a été difficile pour les acteurs Crédit photo M6 Les acteurs qui ont joué dans Kaamelott ont confié qu’ils avaient éprouvé certaines difficultés pendant le tournage, et qu’ils se sont souvent trouvés déstabilisés. En effet, Alexandre Astier avait la mauvaise habitude d’envoyer les textes des épisodes à la dernière minute. Ainsi, les acteurs n’avaient que peu de temps pour se préparer, et ils ne connaissaient que l’épisode qu’ils s’apprêtaient à tourner. Thomas Cousseau, qui joue le rôle de Lancelot, a notamment confié qu’il ne comprenait quasiment jamais ce qu’il était en train de jouer. Lorsque des explications ont été demandées à Alexandre Astier, ce dernier a répondu que l’incertitude des acteurs vis-à-vis de leurs personnages était une façon d’obtenir des réactions spontanées de leur part.} W8eGS. 210 317 139 301 359 125 426 396 127

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